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西安欧亚学院文化传媒学院举办“创意写作课程作品展2021”活动

剧作家罗伯特·麦基是好莱坞最耳熟能详的创意写作导师,他因在南加州大学举办 “故事研讨会”而闻名,他的“故事”培训班中,学员超过6万人,其中有60人获奥斯卡金像奖,170人获美国电视艾美奖,30人获美国编剧工会奖,26人获美国导演协会奖。他在其经典著作《故事》中说过,“故事天赋是首要的,文学天赋是次要的。

从瞬间到永恒,从方寸到寰宇,每一个人的生命故事都提供了百科全书般丰富的可能性。”这也意味着讲述一个动人的故事背后,蕴藏着纷繁复杂的技巧与曲径通幽的回转,这种文字创造的可探索性,在“创意写作”体系下成为一种可能。

近日在西安欧亚学院文化传媒学院所举办的“爱字游x时空予我 | 创意写作课程作品展2021”同样揭示了一条通往自由写作之境的道路:无论是悬挂于玻璃幕墙上夏日记趣的诗句,还是置身于钢筋装置下不同面向的真实故事记录。抑或者拾阶而上后在尽头处一抹完全洁白、之后却因众人的参与变得缤纷的“我予时空”文字互动装置,都意味着文字在不同形态中可能呈现的不同样貌。

此次参展的学生作品来自文化传媒学院新闻学、网络与新媒体、数字出版三个专业,在本学期《创意写作》课程中,同学们产出了大量不同方向的原创作品,包括诗歌、散文、歌词、影评及非虚构报道。

文字在未来还拥有怎样宽广的可能性,展览现场文化传媒学院副院长郝春怡的发言给予了一种启示,“在面对纷呈世界时,我们能够借由写作这种方式,将更具有全局观及时代特性的语言与想法传播给更多人,在这时,写作就变成了一种颇具实验性的事情。”

通识教育学院副院长 黄鑫老师:“写作能够让我们在嘈杂的世界中找到安静的所在”。今天的展览非常特别,借这个机会也想说说写作对于我自己的意义。写作对于对于很多作家来说,是表达自己的方式,其实表达自己的方式非常多样,比如摄影、音乐、绘画,很多种媒介都能用来表达自己内心的想法。

在这其中,写作看似是最简单的,但也意味着它是最公平的。我一直有写日记的习惯,现在再看十几年前的日记,就能瞬间回忆起当时的所见所闻与所思所感,写作能够让我们在嘈杂的世界中找到安静的所在,也希望大家能够继续创作出更好的作品。

品牌传播部副部长 张媛媛老师:“写作没有技巧,开始写就对了”。作为一个文学与写作爱好者今天参与这个展览,现场氛围和整体气质都让我很欣喜。今天我想分享在这个时代我们对写作的理解——写作是一种私人化的表达,涉及到对世界的认识、对自我身份的认同,除此以外,精英化写作与市场化写作与我们的职业方向紧密相连,延伸出不同类型的创作方式。

文化传媒学院的同学们未来会从事如广告、影视等不同方向的工作,这时,写作意味着兼顾不同的聆听者,市场化写作十分讲究技巧,看似不能有太多私人化表达,但其实很多广告界的文案大师都能在私人化表达与产品传播两者之间做到很好的融合与平衡,这需要我们慢慢摸索。写作到底有没有技巧?我曾经买过一本书叫作《巴黎评论》,是上世纪美国一本著名文学杂志的作家采访合集,编辑采访了很多著名作家,每个作家有不同的写作习惯,海明威喜欢站着写作,亨利·米勒会提前写好大纲,村上春树除了写作还热爱跑步,我记得其中一个作家说,写作其实没有技巧,开始写就对了。

文化传媒学院副院长 郝春怡老师:“写作能变成一个极为广阔、充满创意与变化的多面体”。刚才两位嘉宾分享了从认知到技巧等不同方向上对于写作的看法,我想问的是,写作的意义到底是什么?对于任何一个人来讲,写作是每个个体和世界进行链接的方式,它可以是封闭的,也可以是非常开放的,所以年轻人都可以去写作。

对于文化传媒学院的同学来说,写作除了是一种个人表达,更是一种工具。在面对纷呈世界时,我们能够借由写作这种方式,将更具有全局观及时代特性的语言与想法传播给更多人。在这时,写作就变成了一种颇具实验性的事情。它可以运用在各个方面,文案策划,新闻报道,写一首歌,策划一场展览,起草一份商业策划书……

在这个过程,写作就变成一个极为广阔、充满创意与变化的多面体。大家在“创意写作”课程中所做的一切都具有意义,希望大家不要停止写作,这门课程也并非是督促你开始动笔的原因,而应成为你开始创意的起点。

开幕论坛《爱字游X时空予我》用文字记录美好

主题:用文字记录美好

时间:2021/6/24 16:00-17:30

地点:设计与媒体实验中心一楼大厅

主持:徐思嘉宾:李东、王扬灵、 戴军

此次出席圆桌论坛的三位嘉宾在各自不同的写作及出版道路上,都有着完全不同的创作理念与历程。无论是伴随着城市化进程长大的严肃作家,抑或专注于“自我书写”的独立出版人,再或一直通过自我教育坚持写作的女性创作者,他们对于写作,都有属于自己的独到见解。

徐思:在教学中,我们一直在思考——要如何激发年轻人写作的积极性,以及找到写作的价值和魅力。想请问李老师,如何总结并看待当下不同代际的年轻人在写作中的不同特点?

李东:实际上,写作中的80后现在已经被更新锐的作者替代了,伴随着城市化成长起来的作家本身就带有强烈的时代特性。年轻的作家本身个性多样,写作风格也如此;灵感来源则从网络汲取的更多,题材也是偏向于城镇化,这是跟此前作家极为不同的特点——也因此较为厚重的比如历史题材是比较缺失的;从传播载体来看,严肃文学创作者的主场,集中在杂志或报刊,而年轻的网络作家所涉及的媒介则更多,作品传播度也更广。 对于写作来说,每个时代有每个时代的特征,不同时代下的写作者也如此。

徐思:戴军老师主要做的是编辑出版相关工作,从更宏观的高度参与到一本书的制作与出版,您对目前写作的不同方向有怎样的看法呢?

戴军:我是文化传媒学院毕业生,今天来这里参加活动,感到有些恍惚,这次展览做得很棒,很艺术的感觉。我做出版十年,几乎每一个出版品类我都做过,文学、社科、立体书,包括独立出版,对于写作,我提炼了一个词叫做“自我书写”,现在写作更偏向于对内心世界的观察,不是像以前那些名著,比如《白鹿原》更偏向于更外部世界的书写,摘得2020年诺贝尔文学奖的女诗人路易丝·格鲁克的更多作品便写自己的生活与感受。

另外现今的写作其实非常多元,有彻底的商业化,也有彻底的自我书写,还有这两者都取其优势的非虚构写作,它将社会事件运用文学化技巧进行记录,也是目前非常流行的方向。实际上,写作的发展非常多元,没有一个作为主导。

徐思:在当下,写作看起来不是一件很难的事情。在新媒体时代,人人都能写,那么“创意写作”还有哪些可能性?您心中创意写作又是怎样的?

王扬灵:我对“创意写作”的了解一开始是从作家严歌苓那里,她本身在哥伦比亚大学受到过严格的写作训练,我后来还读了王安忆的《写作课堂》,这本书对我的启发也很大,由此也让我意识到,写作并非灵光一现,而是很有技巧的。

其实我很羡慕大家可以上“创意写作”课,虽然我是一名写作者,却没有系统地学习过如何写作,这是一种遗憾,同样也是更大的动力,科伦·麦凯恩有本书叫做《给青年作家的信》,里面也讲到了系统写作课程与私下写作练习是相辅相成的。对于“创意写作”的前景我比较乐观,无论是创意,亦或者写作,都不会脱离文本,而从心灵角度来讲,你可以通过它对自己的生活有更深切的感受。

同学:有一句话叫做“思想正确毁掉了一切”,请问老师怎么看这句话?戴军:我理解你所提的问题其实在问“思想是不是对创作会有不太好的干涉”?的确会有这种情况,我不得不承认。但真正一流的创作者,是根据人物内心走的,而不是根据正确的观点走,他会根据内心的情感和欲望来写故事,比如托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》,在写到安娜死的时候,托尔斯泰其实非常痛苦。同时我们也注意到,托尔斯泰也会在小说里引用圣经,这其实是一个自体建构和客体建构的矛盾,也许国家的观点、宗教的意识会把自我覆盖,但个体依然有力量,通过真实的情感把内心的东西写出来。(明星辰)

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